Koszalin 02.10.2026, g. 19:00
od 41.00 pln
Kapela podwórkowa XXI wieku wchodzi na filharmoniczną scenę. Nicponie grają wszystko — od Anny Jantar po Sanah, od Kapeli Czerniakowskiej po Just 5 — a napędza to kontrabas Łukasza Owczynnikowa. Szósta edycja festiwalu Koszalin BassFest! otwiera się koncertem, przy którym śpiewa cała sala.
Nicponie powstali w 2021 roku „z potrzeby chwili i serca" — i ta zasada obowiązuje u nich do dziś. Czterech muzyków kontynuuje tradycję kapel podwórkowych, działając jak żywa szafa grająca: odświeżają przeboje starsze i nowsze, a przy okazji bawią się w didżejów, zestawiając ze sobą piosenki w sposób, na jaki nikt inny by nie wpadł.
To właśnie w kapeli podwórkowej kontrabas ma jedną ze swoich najstarszych i najbardziej naturalnych ról — nieakompaniamentu, lecz motoru. Bez niego cała ta muzyka po prostu nie ruszy z miejsca. Dlatego Nicponie otwierają festiwal poświęcony temu instrumentowi.
Repertuar to piosenki z ich młodości — młodości, która, jak sami twierdzą, wcale się nie kończy. Od Anny Jantar do sanah, od Kapeli Czerniakowskiej do Just 5. Czego się nie dotkną, zamieniają w złoto.
Grali na lokalnych bazarach i na stadionach ekstraklasy, w teatrach i w telewizji — m.in. w „Must Be the Music" — a także jako support przed sanah.
W Koszalinie zagrają w składzie:
•Łukasz Owczynnikow — kontrabas, śpiew
•Patryk Walczak — akordeon, śpiew
•Mateusz Kowalski — tarka, mandolina, śpiew
•Grzegorz Domański — banjola, śpiew
Kontrabas, akordeon, banjola i tarka w sali filharmonicznej — to zestawienie samo w sobie jest zaproszeniem.
Nicponie powstali w 2021 roku „z potrzeby chwili i serca" — i ta zasada obowiązuje u nich do dziś. Czterech muzyków kontynuuje tradycję kapel podwórkowych, działając jak żywa szafa grająca: odświeżają przeboje starsze i nowsze, a przy okazji bawią się w didżejów, zestawiając ze sobą piosenki w sposób, na jaki nikt inny by nie wpadł.
To właśnie w kapeli podwórkowej kontrabas ma jedną ze swoich najstarszych i najbardziej naturalnych ról — nieakompaniamentu, lecz motoru. Bez niego cała ta muzyka po prostu nie ruszy z miejsca. Dlatego Nicponie otwierają festiwal poświęcony temu instrumentowi.
Repertuar to piosenki z ich młodości — młodości, która, jak sami twierdzą, wcale się nie kończy. Od Anny Jantar do sanah, od Kapeli Czerniakowskiej do Just 5. Czego się nie dotkną, zamieniają w złoto.
Grali na lokalnych bazarach i na stadionach ekstraklasy, w teatrach i w telewizji — m.in. w „Must Be the Music" — a także jako support przed sanah.
W Koszalinie zagrają w składzie:
•Łukasz Owczynnikow — kontrabas, śpiew
•Patryk Walczak — akordeon, śpiew
•Mateusz Kowalski — tarka, mandolina, śpiew
•Grzegorz Domański — banjola, śpiew
Kontrabas, akordeon, banjola i tarka w sali filharmonicznej — to zestawienie samo w sobie jest zaproszeniem.
Koszalin 03.10.2026, g. 19:00
od 41.00 pln
Pięciu instrumentalistów z Katowic, którzy zagrali w Filharmonii Narodowej, w Operze Leśnej i w Ameryce Południowej. W ich muzyce kontrabas Dawida Lewandowskiego trzyma w ryzach żywioł Europy Środkowej, Bałkanów i Bliskiego Wschodu — i regularnie sam wychodzi na pierwszy plan.
Etnos Ensemble to katowicki zespół założony w 2016 roku, w którym każdy z muzyków jest osobną, wyrazistą indywidualnością z własnym bagażem doświadczeń. Skład tworzą: Konrad Merta (akordeon), Bartosz Pacan (klarnet), Piotr Gach (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas) i Przemysław Pacan (perkusja).
To skład, w którym dolny rejestr jest wyjątkowo gęsty — kontrabas spotyka się tu z wiolonczelą i basowymi rejestrami akordeonu, tworząc fundament o rzadko spotykanej głębi. W muzyce czerpiącej z tradycji klezmerskiej i bałkańskiej kontrabas nie tylko podpiera harmonię, ale nadaje całości charakterystyczny, taneczny rozmach.
Zespół występował na najważniejszych polskich scenach — dwukrotnie w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, w Filharmonii Narodowej, w siedzibie NOSPR w Katowicach, w Operze Leśnej w Sopocie, w Filharmonii Krakowskiej i Pomorskiej, w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki, w siedzibie Sinfonii Varsovii oraz w Cavatina Hall w Bielsku-Białej, gdzie wykonywał autorski koncert z towarzyszeniem orkiestry kameralnej.
Etnos grał na festiwalach NDI Sopot Classic, Kolory Polski, Sinfonietta Festival, Nowa Tradycja Polskiego Radia czy Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu. Odbył też tournée po Brazylii i Kolumbii, koncertował w Szwajcarii, Belgii, we Włoszech, na Łotwie i w Filharmonii Narodowej w Mołdawii.
Zespół jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2018", stypendium „Kultura w Sieci" oraz nagrody miasta Katowice „Lokata w Kulturę". W dorobku ma trzy albumy: Etnos Ensemble 1, Gardens oraz Wesołą Nowinę z polskimi kolędami i pastorałkami, nagraną wspólnie z zespołem SVAHY — znanym m.in. z netfliksowej produkcji „Znachor".
Etnos Ensemble to katowicki zespół założony w 2016 roku, w którym każdy z muzyków jest osobną, wyrazistą indywidualnością z własnym bagażem doświadczeń. Skład tworzą: Konrad Merta (akordeon), Bartosz Pacan (klarnet), Piotr Gach (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas) i Przemysław Pacan (perkusja).
To skład, w którym dolny rejestr jest wyjątkowo gęsty — kontrabas spotyka się tu z wiolonczelą i basowymi rejestrami akordeonu, tworząc fundament o rzadko spotykanej głębi. W muzyce czerpiącej z tradycji klezmerskiej i bałkańskiej kontrabas nie tylko podpiera harmonię, ale nadaje całości charakterystyczny, taneczny rozmach.
Zespół występował na najważniejszych polskich scenach — dwukrotnie w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, w Filharmonii Narodowej, w siedzibie NOSPR w Katowicach, w Operze Leśnej w Sopocie, w Filharmonii Krakowskiej i Pomorskiej, w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki, w siedzibie Sinfonii Varsovii oraz w Cavatina Hall w Bielsku-Białej, gdzie wykonywał autorski koncert z towarzyszeniem orkiestry kameralnej.
Etnos grał na festiwalach NDI Sopot Classic, Kolory Polski, Sinfonietta Festival, Nowa Tradycja Polskiego Radia czy Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu. Odbył też tournée po Brazylii i Kolumbii, koncertował w Szwajcarii, Belgii, we Włoszech, na Łotwie i w Filharmonii Narodowej w Mołdawii.
Zespół jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2018", stypendium „Kultura w Sieci" oraz nagrody miasta Katowice „Lokata w Kulturę". W dorobku ma trzy albumy: Etnos Ensemble 1, Gardens oraz Wesołą Nowinę z polskimi kolędami i pastorałkami, nagraną wspólnie z zespołem SVAHY — znanym m.in. z netfliksowej produkcji „Znachor".
Koszalin 09.10.2026, g. 18:30
od 39.00 pln
Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran
Jakub Chrenowicz – dyrygent
program:
Karol Szymanowski – Pieśni kurpiowskie op. 58 w opracowaniu na sopran i orkiestrę (wybór)
Mikołaj Piotr Górecki – Jasności promieniste op. 37. Małe misterium na sopran i orkiestrę smyczkową
Albert Roussel – Suity nr 1 i 2 z baletu Bachus i Ariadna op. 43
Jakub Chrenowicz – dyrygent
program:
Karol Szymanowski – Pieśni kurpiowskie op. 58 w opracowaniu na sopran i orkiestrę (wybór)
Mikołaj Piotr Górecki – Jasności promieniste op. 37. Małe misterium na sopran i orkiestrę smyczkową
Albert Roussel – Suity nr 1 i 2 z baletu Bachus i Ariadna op. 43
Koszalin 10.10.2026, g. 19:00
od 41.00 pln
Finał festiwalu w dwóch odsłonach. Najpierw Orkiestra Ludwika Sarskiego — laureat Nagrody Ministra Kultury, kolektyw grający muzykę na żywo do niemych filmów Chaplina i Keatona — w Koszalinie wzmocniona kontrabasem. Potem Confusion Project: gdańskie trio z pogranicza jazzu i rocka progresywnego, z kilkuset koncertami w Europie i Azji na koncie.
ORKIESTRA LUDWIKA SARSKIEGO
Kolektyw artystyczny założony przez dwóch multiinstrumentalistów i kompozytorów — Damiana Szymczaka i Piotra Tomalę. Ich muzyka to spotkanie early jazzu, ragtime'u, tanga, swingu i klezmeru.
Znakiem rozpoznawczym OLS są kameralne koncerty oraz autorska muzyka wykonywana na żywo do filmów niemych — Bustera Keatona, Charliego Chaplina, Romana Polańskiego i innych. To formuła, w której słuchacz okiem wyobraźni przenosi się w świat kina, podróżując po epokach, miejscach i sytuacjach znanych z filmowych kadrów.
Na koszalińskim koncercie duet wystąpi gościnnie wzmocniony kontrabasem. W muzyce lat 20. i 30. — tej samej, która towarzyszyła kinu niememu — kontrabas był oczywistym sercem sekcji rytmicznej, więc to spotkanie brzmi wyjątkowo naturalnie.
W 2025 roku, z okazji pięciolecia działalności, Orkiestra otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej album „THE KID" — hołd dla twórczości Chaplina, inspirowany filmem „Brzdąc" — ukazał się w 2021 roku nakładem DUX Recording Producers, pod patronatem Dwójki Polskiego Radia i TVP Kultura.
Zespół współpracował m.in. z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Pamięci Narodowej, Instytutem Adama Mickiewicza i Instytutem Polskim w Moskwie, tworząc oprawę muzyczną spektakli („Opór. Upór. Solidarność", „Powstać, by żyć", „Polska Parada") oraz produkcji Teatru Telewizji i Teatru Polskiego Radia.
CONFUSION PROJECT
Na zakończenie festiwalu bas po raz jedyny zmienia postać: rolę, którą przez trzy wieczory pełnił kontrabas, przejmuje gitara basowa Piotra Gierszewskiego. To świadomy wyłom w programie — muzyka tria broni się na tyle mocno, że nie potrzebuje żadnego usprawiedliwienia.
Confusion Project to trio z pogranicza jazzu, prog-jazzu i jazz fusion, założone w Gdańsku w 2013 roku: Michał Ciesielski (fortepian), Piotr Gierszewski (gitara basowa), Adam Golicki (perkusja).
Na koncie mają kilkaset koncertów w Polsce i za granicą — na Litwie, w Niemczech, we Włoszech, w Holandii, Chinach, Rosji i Kazachstanie. Trzykrotnie ruszali w trasę po Chinach w ramach inicjatywy Jazz Po Polsku (2019, 2023, 2024), grając łącznie ponad 40 koncertów, m.in. w Blue Note Beijing, Blue Note Shanghai, Jazz At The Lincoln Center Shanghai i na Tsinghua World Music Festival w Pekinie. Wcześniej, w 2017 roku, zagrali 16 koncertów w Kazachstanie i Rosji, w tym w filharmoniach w Karagandzie i Ułan Ude oraz na festiwalu Baikal Waves w Irkucku. Od 2023 roku współpracują z włoską wokalistką jazzową Simoną De Rosą — do tej pory zagrali razem ponad 50 koncertów w Polsce, Niemczech, we Włoszech i w Chinach.
Przez ponad trzynaście lat działalności trio wypracowało własny język muzyczny, który — jak mówią sami muzycy — jest ich sposobem na opowiadanie historii. Muzyka Confusion Project ma wymiar ilustracyjny i programowy, z niemal filmową dramaturgią; obok jazzu i rocka progresywnego słychać w niej drum&bass, muzykę klasyczną i wyraźne inspiracje muzyką filmową.
Warto dodać, że od 2020 roku zespół prowadzi akcję #1CD1Tree, w ramach której ufundował już posadzenie ponad 2000 drzew w miejscach zniszczonych działalnością człowieka.
ORKIESTRA LUDWIKA SARSKIEGO
Kolektyw artystyczny założony przez dwóch multiinstrumentalistów i kompozytorów — Damiana Szymczaka i Piotra Tomalę. Ich muzyka to spotkanie early jazzu, ragtime'u, tanga, swingu i klezmeru.
Znakiem rozpoznawczym OLS są kameralne koncerty oraz autorska muzyka wykonywana na żywo do filmów niemych — Bustera Keatona, Charliego Chaplina, Romana Polańskiego i innych. To formuła, w której słuchacz okiem wyobraźni przenosi się w świat kina, podróżując po epokach, miejscach i sytuacjach znanych z filmowych kadrów.
Na koszalińskim koncercie duet wystąpi gościnnie wzmocniony kontrabasem. W muzyce lat 20. i 30. — tej samej, która towarzyszyła kinu niememu — kontrabas był oczywistym sercem sekcji rytmicznej, więc to spotkanie brzmi wyjątkowo naturalnie.
W 2025 roku, z okazji pięciolecia działalności, Orkiestra otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej album „THE KID" — hołd dla twórczości Chaplina, inspirowany filmem „Brzdąc" — ukazał się w 2021 roku nakładem DUX Recording Producers, pod patronatem Dwójki Polskiego Radia i TVP Kultura.
Zespół współpracował m.in. z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Pamięci Narodowej, Instytutem Adama Mickiewicza i Instytutem Polskim w Moskwie, tworząc oprawę muzyczną spektakli („Opór. Upór. Solidarność", „Powstać, by żyć", „Polska Parada") oraz produkcji Teatru Telewizji i Teatru Polskiego Radia.
CONFUSION PROJECT
Na zakończenie festiwalu bas po raz jedyny zmienia postać: rolę, którą przez trzy wieczory pełnił kontrabas, przejmuje gitara basowa Piotra Gierszewskiego. To świadomy wyłom w programie — muzyka tria broni się na tyle mocno, że nie potrzebuje żadnego usprawiedliwienia.
Confusion Project to trio z pogranicza jazzu, prog-jazzu i jazz fusion, założone w Gdańsku w 2013 roku: Michał Ciesielski (fortepian), Piotr Gierszewski (gitara basowa), Adam Golicki (perkusja).
Na koncie mają kilkaset koncertów w Polsce i za granicą — na Litwie, w Niemczech, we Włoszech, w Holandii, Chinach, Rosji i Kazachstanie. Trzykrotnie ruszali w trasę po Chinach w ramach inicjatywy Jazz Po Polsku (2019, 2023, 2024), grając łącznie ponad 40 koncertów, m.in. w Blue Note Beijing, Blue Note Shanghai, Jazz At The Lincoln Center Shanghai i na Tsinghua World Music Festival w Pekinie. Wcześniej, w 2017 roku, zagrali 16 koncertów w Kazachstanie i Rosji, w tym w filharmoniach w Karagandzie i Ułan Ude oraz na festiwalu Baikal Waves w Irkucku. Od 2023 roku współpracują z włoską wokalistką jazzową Simoną De Rosą — do tej pory zagrali razem ponad 50 koncertów w Polsce, Niemczech, we Włoszech i w Chinach.
Przez ponad trzynaście lat działalności trio wypracowało własny język muzyczny, który — jak mówią sami muzycy — jest ich sposobem na opowiadanie historii. Muzyka Confusion Project ma wymiar ilustracyjny i programowy, z niemal filmową dramaturgią; obok jazzu i rocka progresywnego słychać w niej drum&bass, muzykę klasyczną i wyraźne inspiracje muzyką filmową.
Warto dodać, że od 2020 roku zespół prowadzi akcję #1CD1Tree, w ramach której ufundował już posadzenie ponad 2000 drzew w miejscach zniszczonych działalnością człowieka.
Koszalin 12.10.2026, g. 19:00
od 0.00 pln
Piosenki Stinga po polsku. Kuba Kornacki z zespołem Użądleni. Aprobata Stinga. Jedyny taki projekt w Polsce.
Zapraszamy na wyjątkową podróż w świat muzyki Stinga. Odkryj na nowo jego przesłanie. Polskie teksty pozwolą Ci na nowo przeżyć każdą z piosenek Stinga. Poczuj klimat nowych aranżacji zaaprobowanych przez Samego Stinga. Tego trzeba wysłuchać.
A to wszystko w wykonaniu muzyków dobrze Wam znanych.
Muzyka Stinga odkryta na nowo.
Polskie tłumaczenie Kuby Kornackiego i aranżacje między innymi Cezarego Paciorka.
Skład Zespołu:
Agnieszka Brenzak, Miriam Kornacka, Kuba Kornacki – śpiew
Maciej Afanasjew – skrzypce
Cezary Paciorek - klawisz, akordeon
Karol Kozłowski - bas, fretles, kontrabas
Irek Kaczmar - zestaw personaliów
Mateusz Otczyk – gitary
Szymon Łukowski - klarnet basowy, saksofony, klawisz
Słowa Kuby Kornackiego chyba najlepiej opisują projekt:
"Sting jest moim profesorem od wyobraźni od kiedy pamiętam. Ale dopiero gdy usłyszałem The Last Ship otworzyło mi to oczy na jego TEKSTY. Zrozumiałem, że mam do czynienia z Jacquesem Brellem anglosaskiej piosenki. Geniuszem słowa podobnego formatu.
Gdy zabrałem się za pisanie tłumaczeń, intuicja podpowiadała mi, że to może polskiej publiczności otworzyć dostęp do twórczości Stinga na zupełnie nowym poziomie. Intuicja mnie nie zawiodła.
Gdy pokazałem kilku znajomym pierwsze nagrania, padało za każdym razem jedno zdanie:
-Wiesz, do tej pory słuchałem świetnej muzy, ale nie miałem pojęcia, że obcuję z tak znakomitym tekściarzem.
Dziś oddaję w Państwa uszy, efekt 10 lat mojej translatorskiej pracy, oraz efekt kilku lat przygotowywania całkowicie nowych, autorskich aranżacji znakomitych muzyków, z którymi mam zaszczyt pracować.
Zaś fakt, że sam Mistrz osobiście zaaprobował nasze interpretacje jego piosenek, może dodać szczypty ekscytacji".
Kuba Kornacki
Aktor, autor, wykładowca w przedmiotach aktorskich. Autor spektakli, piosenek, adaptacji, słuchowisk i adaptacji musicalowych. Niespokojny duch, wieczny poszukiwacz, niepokorny umysł, wieczny mąciwoda. Pisze, reżyseruje, gra na scenie, śpiewa, a czasem... „gra że śpiewa”... Czasem łapie wszystkie sroki na raz, reżyserując i grając w spektaklach równocześnie. Na razie nie wiadomo, co złapane sroki na to... Sting jest dla niego profesorem od wyobraźni od zawsze. Od czasu, gdy pierwszy raz usłyszał w liceum jego album „Nothing Like The Sun” – i już nic nie było takie samo...
Cezary Paciorek
Akordeonista, pianista, kompozytor, aranżer, pedagog Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pionier akordeonu jazzowego, w latach 1998-2011 w ankiecie Jazz Top czytelników miesięcznika Jazz Forum Cezary zajmował 1. miejsce w kategorii „Instrumenty różne-akordeon". Współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Maciejem Sikałą, Hanną Banaszak, Antoniną Krzysztoń, Joszko Brodą, braćmi Pospieszalskimi.
Nagrał ponad 60 płyt, z czego pięć otrzymało nominacje do Fryderyka, a jedna została nagrodzona Fryderykiem w 2020r. Skomponował wiele utworów od tematów jazzowych, przez piosenki do największego swego dzieła, muzyki do spektaklu „Pusta Noc - gdy odchodzisz duszo“ na sopran, bas, chór, orkiestrę kameralną i trio jazzowe.
W 2014 roku marszałek Mieczysław Struk przyznał mu Pomorską Nagrodę Artystyczną „za przygotowanie mistrzowskiej oprawy muzycznej do spektaklu „Verba Sacra“ w Wejherowie, za wirtuozostwo w dziedzinie muzyki akordeonowej.“ Aleksandra Dulkiewicz uhonorowała go dwukrotnie Nagrodą Prezydenta
Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (w 2022 i 2024 roku). W roku 2022 otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej“ W roku 2023 nominowany został do statuetki III Międzynarodowego Konkursu "Muzyczne Orły" za wybitne osiągnięcia artystyczne, naukowe i edukacyjne.
Maciej Afanasjew
Maciej Afanasjew jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec jazzowych oraz w klasie kompozycji i aranżacji. Studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu oraz New York Jazz Academy. Ukończył również studia III stopnia na wydziale Instrumentalnym na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, uzyskując tytuł doktora.
Jako skrzypek Maciej Afanasjew współpracuje z wieloma wybitnymi postaciami na scenie jazzowej, tak rodzimej, jak i zagranicznej. Do artystów, z którymi współpracował należą m.in. Karol Szymanowski, Piotr Baron, Janusz Muniak, Piotr Biskupski, Krzysztof Herdzin, Roby Lakatos, Dorota Miśkiewicz, Mieczysław Szcześniak, Sławek Wierzcholski, Cezary Paciorek, Grzegorz Nadolny, Andrzej Lampert, Wojciech Myrczek.
Jest zdobywcą drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków w Bydgoszczy 2001 oraz wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Jazzowym w Elblągu 2001. W 2013 z zespołem Kanaan zdobył pierwsze miejsce oraz nagrodę publiczności na III Festiwalu Chrześcijańskie Granie.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).
W 2020 roku płyta Kiedyś to były święta Czesława Mozila z aranżacjami Macieja Afanasjewa zdobyła nagrodę Fryderyka w kategorii Muzyka dziecięca i młodzieżowa. Hejnał Macieja Afanasjewa znalazł się w finale prac konkursowych na hejnał Golubia – Dobrzynia.
Kompozycje big bandowe Macieja Afanasjewa weszły do repertuaru m.in. Happy Big Bandu (aranżacje pisane do wykonania przez Zbigniewa Wodeckiego, Krystynę Prońko, Ewę Bem, Roberta Janowskiego, Andrzeja Piasecznego i innych), Eljazz Big Band, Turek Big Band, Big Roll Band oraz big bandów akademickich AM w Bydgoszczy i Katowicach pod dyr. Eda Partyki.
Szczególne miejsce w twórczości Macieja Afanasjewa zajmują aranżacje z udziałem sekcji smyczkowej. Wśród nich znajdują się opracowania kolęd, pieśni maryjnych, czy kompozycje pisane z okazji Dnia papieskiego w Bydgoszczy w 2010 roku. Opracowuje znane przeboje na skrzypce i śpiew: Human nature, Shape of you.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).
Aga Brenzak-Guz
Charyzmatyczna wokalistka, aktorka scen muzycznych, nauczyciel śpiewu. Absolwentka wokalistyki jazzowej w Akademii Muzycznej S.Moniuszki w Gdańsku. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskim im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie pracowała gościnnie 12 lat. Współpracuje z zespołem Zagan Acoustic, z Teatrem Muzycznym w Toruniu i Gdyni, a także z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie i z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy.
Znakomicie czuje się w sesyjnych projektach, swobodnie porusza się w wielu stylistykach. Miała okazje zaśpiewać w chórkach z zespołem Skaldowie, Heleną Vondrackową, Małgorzatą Ostrowską, Kasią Cerwkwicką, Natalią Kululską i Rickiem Astleyem oraz orkiestrą Tomasza Szymusia. Na codzień z pasją prowadzi zajęcia i warsztaty wokalne.
Mateusz Otczyk
Muzyk, aranżer, kompozytor, nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku "jazz i muzyka estradowa". Sesyjnie uczestniczył w wielu projektach muzycznych we współpracy ze znakomitymi artystami oraz cieszącymi się renomą instytucjami kulturalnymi m.in. Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Razem ze skrzypkiem Piotrem Machem tworzy trzon zespołu muzyki irlandzkiej Patrick’s Hat. Główne narzędzia jego pracy to gitara elektryczna, akustyczna, mandolina oraz okazjonalnie gitara klasyczna i ukulele.
Karol Kozłowski
Polski muzyk, urodzony 29.07.1982,kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista grający głównie na gitarze basowej. (Bass guitar, Short Scale Synth Bass guitar, Key-Synth Bass, Clarinet, Accordion)
Członek zespołu KOMBI - Sławka Łosowskiego.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karol Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu.
Współpracuje z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej w nurcie muzyki rozrywkowej i jazzowej.
Ma za sobą współpracę z telewizją Polsat, TVN oraz TVP w zakresie wydarzeń artystycznych, programów telewizyjnych jak również koncertów. Udziela się jako studyjny i koncertowy muzyk sesyjny. Jego partie basowe można usłyszeć na wielu produkcjach muzycznych. Na koncie ma niezliczoną ilość koncertów, okazjonalnie udziela się w Teatrach Muzycznych w charakterze muzyka. Chętnie angażuje się w tworzenie nowych projektów.
Ireneusz Kaczmar
Basista i perkusjonalista, pochodzący z Malborka, obecnie związany z Gdańskiem, w którym mieszka i rozwija się muzycznie, również jako pedagog.
Swoje zamysły artystyczne wypełnia jako instrumentalista, kompozytor i aranżer w zespołach: Da. Kaa, Janusz Zdunek + Marienburg, Kazik + Zdunek Ensamble.
Kompozycyjne umiejętności Ireneusza Kaczmara zmaterializowały się niebanalnie w ścieżkach dźwiękowych do filmów Autonaprawa, Poczekalnia, Pokonać siebie oraz muzyce do drugiego sezonu popularnego serialutelewizyjnego Diagnoza.
Ważnymi elementami twórczej biografii Kaczmara są także współpraca owocująca nagraniem płyt z zespołami Etna Kontrabande, Pabieda i Holyguns oraz udział w licznych festiwalach, między innymi: United Islands of Prague, Reggae Fest Ostrava, SazavaFest, Slot Art Festival, Reggaeland.
Artysta inspiruje się starym, rockowym graniem, muzyką improwizowaną, transową, filmową i klasyczną. W sztuce ceni sobie przestrzeń, oszczędność oraz narracyjno-emocjonalną wartość muzyki, dlatego dąży do tego, by opowiadała ona historie i przekazywała uczucia.
Szymon Łukowski
Saksofonista, klarnecista, flecista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i bandleader urodzony 10.06.1986 roku w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego (2010), Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu jazzowego w klasie M. Sikały (2014) oraz fletu jazzowego w klasie M. Sikały (2022). Doktor sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Laureat wielu nagród, m.in.: Grand Prix na konkursie Petersburska Wiosna 2019, I miejsce w kategorii Solista na Blue Note Poznań Competition (2014), Nagroda dla najlepszego instrumentalisty XVI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych I Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2013), dla najlepszego Instrumentalisty XIII Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008) oraz II nagrody na Student Jazz Festival w Bydgoszczy z grupą Walking Quartet (2009).
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011), oraz trzykrotnie Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2013, 2015, 2019).
Swobodnie porusza się w rozmaitych stylistykach muzycznych, od jazzu, przez muzykę fusion, latin i eksperymentalną, najwięcej uwagi poświęcając współczesnej muzyce jazzowej w różnych odsłonach. Aktualnie współtworzy grupy: Szymon Łukowski Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet, Orange Trane, Michał Gozdek Quartet, Jan Konop Big Band, Eljazz Big Band.
Występował u boku takich wykonawców jak Jerzy Małek, Cezary Paciorek, Jan Smoczyński, Maciej Sikała, Marcin Gawdzis, Przemek Dyakowski, Krystyna Stańko, Piotr Lemańczyk, Zbigniew i Jacek Namysłowscy, Ilona Damięcka, Adam Żuchowski, Tomasz Sowiński, Jan Freicher, Dominik Wania, Adam Lemańczyk, Stanisław Soyka, Kasia Kowalska, Wojciech Pulcyn, Przemysław Jarosz, Sebastian Frankiewicz Paweł Dobrowolski, Tyler Hornby, Kristian Alexandrov, Bartosz Pernal, Maciej Kądziela, Łukasz Ojdana, Michał Tokaj czy Aga Zaryan
Szymon Łukowski jest także autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych, m.in. spektaklu "Zjednoczenie Dwóch Korei" J. Pommerata w reżyserii Łukasza Gajdzisa, skomponowanej wspólnie z Tomaszem Lewandowski
Koncertował również poza granicami kraju – w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Grecji oraz Francji.
Nagrał 14 płyt CD
Zapraszamy na wyjątkową podróż w świat muzyki Stinga. Odkryj na nowo jego przesłanie. Polskie teksty pozwolą Ci na nowo przeżyć każdą z piosenek Stinga. Poczuj klimat nowych aranżacji zaaprobowanych przez Samego Stinga. Tego trzeba wysłuchać.
A to wszystko w wykonaniu muzyków dobrze Wam znanych.
Muzyka Stinga odkryta na nowo.
Polskie tłumaczenie Kuby Kornackiego i aranżacje między innymi Cezarego Paciorka.
Skład Zespołu:
Agnieszka Brenzak, Miriam Kornacka, Kuba Kornacki – śpiew
Maciej Afanasjew – skrzypce
Cezary Paciorek - klawisz, akordeon
Karol Kozłowski - bas, fretles, kontrabas
Irek Kaczmar - zestaw personaliów
Mateusz Otczyk – gitary
Szymon Łukowski - klarnet basowy, saksofony, klawisz
Słowa Kuby Kornackiego chyba najlepiej opisują projekt:
"Sting jest moim profesorem od wyobraźni od kiedy pamiętam. Ale dopiero gdy usłyszałem The Last Ship otworzyło mi to oczy na jego TEKSTY. Zrozumiałem, że mam do czynienia z Jacquesem Brellem anglosaskiej piosenki. Geniuszem słowa podobnego formatu.
Gdy zabrałem się za pisanie tłumaczeń, intuicja podpowiadała mi, że to może polskiej publiczności otworzyć dostęp do twórczości Stinga na zupełnie nowym poziomie. Intuicja mnie nie zawiodła.
Gdy pokazałem kilku znajomym pierwsze nagrania, padało za każdym razem jedno zdanie:
-Wiesz, do tej pory słuchałem świetnej muzy, ale nie miałem pojęcia, że obcuję z tak znakomitym tekściarzem.
Dziś oddaję w Państwa uszy, efekt 10 lat mojej translatorskiej pracy, oraz efekt kilku lat przygotowywania całkowicie nowych, autorskich aranżacji znakomitych muzyków, z którymi mam zaszczyt pracować.
Zaś fakt, że sam Mistrz osobiście zaaprobował nasze interpretacje jego piosenek, może dodać szczypty ekscytacji".
Kuba Kornacki
Aktor, autor, wykładowca w przedmiotach aktorskich. Autor spektakli, piosenek, adaptacji, słuchowisk i adaptacji musicalowych. Niespokojny duch, wieczny poszukiwacz, niepokorny umysł, wieczny mąciwoda. Pisze, reżyseruje, gra na scenie, śpiewa, a czasem... „gra że śpiewa”... Czasem łapie wszystkie sroki na raz, reżyserując i grając w spektaklach równocześnie. Na razie nie wiadomo, co złapane sroki na to... Sting jest dla niego profesorem od wyobraźni od zawsze. Od czasu, gdy pierwszy raz usłyszał w liceum jego album „Nothing Like The Sun” – i już nic nie było takie samo...
Cezary Paciorek
Akordeonista, pianista, kompozytor, aranżer, pedagog Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pionier akordeonu jazzowego, w latach 1998-2011 w ankiecie Jazz Top czytelników miesięcznika Jazz Forum Cezary zajmował 1. miejsce w kategorii „Instrumenty różne-akordeon". Współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Maciejem Sikałą, Hanną Banaszak, Antoniną Krzysztoń, Joszko Brodą, braćmi Pospieszalskimi.
Nagrał ponad 60 płyt, z czego pięć otrzymało nominacje do Fryderyka, a jedna została nagrodzona Fryderykiem w 2020r. Skomponował wiele utworów od tematów jazzowych, przez piosenki do największego swego dzieła, muzyki do spektaklu „Pusta Noc - gdy odchodzisz duszo“ na sopran, bas, chór, orkiestrę kameralną i trio jazzowe.
W 2014 roku marszałek Mieczysław Struk przyznał mu Pomorską Nagrodę Artystyczną „za przygotowanie mistrzowskiej oprawy muzycznej do spektaklu „Verba Sacra“ w Wejherowie, za wirtuozostwo w dziedzinie muzyki akordeonowej.“ Aleksandra Dulkiewicz uhonorowała go dwukrotnie Nagrodą Prezydenta
Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (w 2022 i 2024 roku). W roku 2022 otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej“ W roku 2023 nominowany został do statuetki III Międzynarodowego Konkursu "Muzyczne Orły" za wybitne osiągnięcia artystyczne, naukowe i edukacyjne.
Maciej Afanasjew
Maciej Afanasjew jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec jazzowych oraz w klasie kompozycji i aranżacji. Studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu oraz New York Jazz Academy. Ukończył również studia III stopnia na wydziale Instrumentalnym na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, uzyskując tytuł doktora.
Jako skrzypek Maciej Afanasjew współpracuje z wieloma wybitnymi postaciami na scenie jazzowej, tak rodzimej, jak i zagranicznej. Do artystów, z którymi współpracował należą m.in. Karol Szymanowski, Piotr Baron, Janusz Muniak, Piotr Biskupski, Krzysztof Herdzin, Roby Lakatos, Dorota Miśkiewicz, Mieczysław Szcześniak, Sławek Wierzcholski, Cezary Paciorek, Grzegorz Nadolny, Andrzej Lampert, Wojciech Myrczek.
Jest zdobywcą drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków w Bydgoszczy 2001 oraz wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Jazzowym w Elblągu 2001. W 2013 z zespołem Kanaan zdobył pierwsze miejsce oraz nagrodę publiczności na III Festiwalu Chrześcijańskie Granie.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).
W 2020 roku płyta Kiedyś to były święta Czesława Mozila z aranżacjami Macieja Afanasjewa zdobyła nagrodę Fryderyka w kategorii Muzyka dziecięca i młodzieżowa. Hejnał Macieja Afanasjewa znalazł się w finale prac konkursowych na hejnał Golubia – Dobrzynia.
Kompozycje big bandowe Macieja Afanasjewa weszły do repertuaru m.in. Happy Big Bandu (aranżacje pisane do wykonania przez Zbigniewa Wodeckiego, Krystynę Prońko, Ewę Bem, Roberta Janowskiego, Andrzeja Piasecznego i innych), Eljazz Big Band, Turek Big Band, Big Roll Band oraz big bandów akademickich AM w Bydgoszczy i Katowicach pod dyr. Eda Partyki.
Szczególne miejsce w twórczości Macieja Afanasjewa zajmują aranżacje z udziałem sekcji smyczkowej. Wśród nich znajdują się opracowania kolęd, pieśni maryjnych, czy kompozycje pisane z okazji Dnia papieskiego w Bydgoszczy w 2010 roku. Opracowuje znane przeboje na skrzypce i śpiew: Human nature, Shape of you.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).
Aga Brenzak-Guz
Charyzmatyczna wokalistka, aktorka scen muzycznych, nauczyciel śpiewu. Absolwentka wokalistyki jazzowej w Akademii Muzycznej S.Moniuszki w Gdańsku. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskim im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie pracowała gościnnie 12 lat. Współpracuje z zespołem Zagan Acoustic, z Teatrem Muzycznym w Toruniu i Gdyni, a także z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie i z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy.
Znakomicie czuje się w sesyjnych projektach, swobodnie porusza się w wielu stylistykach. Miała okazje zaśpiewać w chórkach z zespołem Skaldowie, Heleną Vondrackową, Małgorzatą Ostrowską, Kasią Cerwkwicką, Natalią Kululską i Rickiem Astleyem oraz orkiestrą Tomasza Szymusia. Na codzień z pasją prowadzi zajęcia i warsztaty wokalne.
Mateusz Otczyk
Muzyk, aranżer, kompozytor, nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku "jazz i muzyka estradowa". Sesyjnie uczestniczył w wielu projektach muzycznych we współpracy ze znakomitymi artystami oraz cieszącymi się renomą instytucjami kulturalnymi m.in. Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Razem ze skrzypkiem Piotrem Machem tworzy trzon zespołu muzyki irlandzkiej Patrick’s Hat. Główne narzędzia jego pracy to gitara elektryczna, akustyczna, mandolina oraz okazjonalnie gitara klasyczna i ukulele.
Karol Kozłowski
Polski muzyk, urodzony 29.07.1982,kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista grający głównie na gitarze basowej. (Bass guitar, Short Scale Synth Bass guitar, Key-Synth Bass, Clarinet, Accordion)
Członek zespołu KOMBI - Sławka Łosowskiego.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karol Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu.
Współpracuje z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej w nurcie muzyki rozrywkowej i jazzowej.
Ma za sobą współpracę z telewizją Polsat, TVN oraz TVP w zakresie wydarzeń artystycznych, programów telewizyjnych jak również koncertów. Udziela się jako studyjny i koncertowy muzyk sesyjny. Jego partie basowe można usłyszeć na wielu produkcjach muzycznych. Na koncie ma niezliczoną ilość koncertów, okazjonalnie udziela się w Teatrach Muzycznych w charakterze muzyka. Chętnie angażuje się w tworzenie nowych projektów.
Ireneusz Kaczmar
Basista i perkusjonalista, pochodzący z Malborka, obecnie związany z Gdańskiem, w którym mieszka i rozwija się muzycznie, również jako pedagog.
Swoje zamysły artystyczne wypełnia jako instrumentalista, kompozytor i aranżer w zespołach: Da. Kaa, Janusz Zdunek + Marienburg, Kazik + Zdunek Ensamble.
Kompozycyjne umiejętności Ireneusza Kaczmara zmaterializowały się niebanalnie w ścieżkach dźwiękowych do filmów Autonaprawa, Poczekalnia, Pokonać siebie oraz muzyce do drugiego sezonu popularnego serialutelewizyjnego Diagnoza.
Ważnymi elementami twórczej biografii Kaczmara są także współpraca owocująca nagraniem płyt z zespołami Etna Kontrabande, Pabieda i Holyguns oraz udział w licznych festiwalach, między innymi: United Islands of Prague, Reggae Fest Ostrava, SazavaFest, Slot Art Festival, Reggaeland.
Artysta inspiruje się starym, rockowym graniem, muzyką improwizowaną, transową, filmową i klasyczną. W sztuce ceni sobie przestrzeń, oszczędność oraz narracyjno-emocjonalną wartość muzyki, dlatego dąży do tego, by opowiadała ona historie i przekazywała uczucia.
Szymon Łukowski
Saksofonista, klarnecista, flecista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i bandleader urodzony 10.06.1986 roku w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego (2010), Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu jazzowego w klasie M. Sikały (2014) oraz fletu jazzowego w klasie M. Sikały (2022). Doktor sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Laureat wielu nagród, m.in.: Grand Prix na konkursie Petersburska Wiosna 2019, I miejsce w kategorii Solista na Blue Note Poznań Competition (2014), Nagroda dla najlepszego instrumentalisty XVI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych I Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2013), dla najlepszego Instrumentalisty XIII Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008) oraz II nagrody na Student Jazz Festival w Bydgoszczy z grupą Walking Quartet (2009).
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011), oraz trzykrotnie Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2013, 2015, 2019).
Swobodnie porusza się w rozmaitych stylistykach muzycznych, od jazzu, przez muzykę fusion, latin i eksperymentalną, najwięcej uwagi poświęcając współczesnej muzyce jazzowej w różnych odsłonach. Aktualnie współtworzy grupy: Szymon Łukowski Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet, Orange Trane, Michał Gozdek Quartet, Jan Konop Big Band, Eljazz Big Band.
Występował u boku takich wykonawców jak Jerzy Małek, Cezary Paciorek, Jan Smoczyński, Maciej Sikała, Marcin Gawdzis, Przemek Dyakowski, Krystyna Stańko, Piotr Lemańczyk, Zbigniew i Jacek Namysłowscy, Ilona Damięcka, Adam Żuchowski, Tomasz Sowiński, Jan Freicher, Dominik Wania, Adam Lemańczyk, Stanisław Soyka, Kasia Kowalska, Wojciech Pulcyn, Przemysław Jarosz, Sebastian Frankiewicz Paweł Dobrowolski, Tyler Hornby, Kristian Alexandrov, Bartosz Pernal, Maciej Kądziela, Łukasz Ojdana, Michał Tokaj czy Aga Zaryan
Szymon Łukowski jest także autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych, m.in. spektaklu "Zjednoczenie Dwóch Korei" J. Pommerata w reżyserii Łukasza Gajdzisa, skomponowanej wspólnie z Tomaszem Lewandowski
Koncertował również poza granicami kraju – w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Grecji oraz Francji.
Nagrał 14 płyt CD
Koszalin 15.10.2026, g. 19:00
od 158.00 pln
Z okazji 50-lecia wydania legendarnego albumu „Wish You Were Here” bydgoski zespół The Echoes Project zaprasza na serię niepowtarzalnych koncertów poświęconych tej przełomowej płycie. Nie zabraknie również „The Dark Side of The Moon”, który stał się nierozłącznym elementem hołdu składanego twórczości Pink Floyd.
The Echoes Project, ceniony polski Pink Floyd Tribute Band, zyskał uznanie publiczności za dbałość o wierne oddanie charakterystycznego brzmienia i klimatu oryginalnych nagrań. Teraz skupia się na tym, by w wyjątkowy sposób uczcić 50. rocznicę wydania „Wish You Were Here”. Przy okazji przypomina też niezapomniane kompozycje z „The Dark Side of The Moon”, bez których trudno wyobrazić sobie pełne doświadczenie muzyki Pink Floyd.
The Echoes Project, ceniony polski Pink Floyd Tribute Band, zyskał uznanie publiczności za dbałość o wierne oddanie charakterystycznego brzmienia i klimatu oryginalnych nagrań. Teraz skupia się na tym, by w wyjątkowy sposób uczcić 50. rocznicę wydania „Wish You Were Here”. Przy okazji przypomina też niezapomniane kompozycje z „The Dark Side of The Moon”, bez których trudno wyobrazić sobie pełne doświadczenie muzyki Pink Floyd.
Koszalin 18.10.2026, g. 12:00
od 13.50 pln
Dźwiękowe rozmowy
Ernest Pikulski – dyrygent
Maciej Śmietański – słowo wiążące, animacja
orkiestra Filharmonii Koszalińskiej
Maja Ignasiak – oprawa plastyczna
Wszystkie żywe istoty potrafią się porozumiewać. Podobno nawet rośliny przesyłają sobie różne sygnały. Jednak najdoskonalej czynią to ludzie, bo tylko oni potrafią mówić. Umieją przekazywać różne informacje za pomocą słów, tworząc z nich zdania. Mogą to również robić bez słów: za pomocą ubioru, gestów rąk, pozycji ciała. Mogą wyrażać się także przez sztukę, czyli malarstwo, rzeźbę i architekturę, ale i taniec, śpiew czy grę na instrumentach. Pan Maciek zapewnia, że tej gry podczas koncertu będzie najwięcej, bo w filharmonii przede wszystkim spotykamy się ze sztuką tworzenia i układania różnych dźwięków w melodie, współbrzmienia i rytmy. A ta sztuka to oczywiście muzyka.
Ernest Pikulski – dyrygent
Maciej Śmietański – słowo wiążące, animacja
orkiestra Filharmonii Koszalińskiej
Maja Ignasiak – oprawa plastyczna
Wszystkie żywe istoty potrafią się porozumiewać. Podobno nawet rośliny przesyłają sobie różne sygnały. Jednak najdoskonalej czynią to ludzie, bo tylko oni potrafią mówić. Umieją przekazywać różne informacje za pomocą słów, tworząc z nich zdania. Mogą to również robić bez słów: za pomocą ubioru, gestów rąk, pozycji ciała. Mogą wyrażać się także przez sztukę, czyli malarstwo, rzeźbę i architekturę, ale i taniec, śpiew czy grę na instrumentach. Pan Maciek zapewnia, że tej gry podczas koncertu będzie najwięcej, bo w filharmonii przede wszystkim spotykamy się ze sztuką tworzenia i układania różnych dźwięków w melodie, współbrzmienia i rytmy. A ta sztuka to oczywiście muzyka.
Koszalin 23.10.2026, g. 18:30
od 39.00 pln
Michał Stochel – akordeon
zwycięzca 22. Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków 2026
Daniel Mieczkowski – dyrygent
program:
Claude Debussy – Preludium do Popołudnia fauna
Mikołaj Majkusiak – Concerto Classico na akordeon i orkiestrę symfoniczną
Maurice Ravel – Nagrobek Couperina, suita na orkiestrę
Claude Debussy – Mała suita w orkiestracji Henriego Büssera
zwycięzca 22. Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków 2026
Daniel Mieczkowski – dyrygent
program:
Claude Debussy – Preludium do Popołudnia fauna
Mikołaj Majkusiak – Concerto Classico na akordeon i orkiestrę symfoniczną
Maurice Ravel – Nagrobek Couperina, suita na orkiestrę
Claude Debussy – Mała suita w orkiestracji Henriego Büssera
Koszalin 27.10.2026, g. 19:00
od 146.50 pln
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „Ale kino” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „Ale kino” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „Ale kino” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „Ale kino” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „Ale kino” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „Ale kino” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Koszalin 28.10.2026, g. 19:00
od 158.00 pln
Aga Zaryan powraca z wyjątkowym projektem i nowym albumem nagranym w Los Angeles. To jej dwunasta płyta, tym razem zrealizowana w towarzystwie trzech wybitnych muzyków światowej sceny jazzowej: Darka Oleszkiewicza, Larry’ego Koonse’a i Munyungo Jacksona. Ten sam niezwykły skład towarzyszył artystce przy nagrywaniu bestsellerowego albumu „Picking Up the Pieces” blisko dwadzieścia lat temu. To muzycy najwyższej klasy – współpracowali i nagrywali m.in. z takimi legendami jak Miles Davis, Sting, Stevie Wonder, Joe Zawinul, Natalie Cole, Pat Metheny, Brad Mehldau czy Dianne Reeves.
Efektem ich ponownego spotkania jest muzyka pełna subtelności, przestrzeni i emocji – jazz w najpiękniejszym wydaniu. Głos Agi Zaryan, mistrzowska improwizacja i niezwykła chemia między muzykami tworzą koncert, który staje się prawdziwą ucztą dla ucha i ducha.
Podczas tej wyjątkowej, jedynej w Polsce trasy w tym składzie usłyszą Państwo autorskie kompozycje artystki, ponadczasowe standardy jazzowe oraz zaskakujące interpretacje znanych utworów w eleganckich, jazzowych aranżacjach.
To zaproszenie do świata muzyki wysmakowanej – świata, w którym każda nuta ma znaczenie, a każda chwila na scenie jest niepowtarzalna, bo „Second Time Around” to coś więcej niż koncert. To spotkanie z jazzem w jego najbardziej szlachetnej, intymnej i hipnotyzującej formie.
Efektem ich ponownego spotkania jest muzyka pełna subtelności, przestrzeni i emocji – jazz w najpiękniejszym wydaniu. Głos Agi Zaryan, mistrzowska improwizacja i niezwykła chemia między muzykami tworzą koncert, który staje się prawdziwą ucztą dla ucha i ducha.
Podczas tej wyjątkowej, jedynej w Polsce trasy w tym składzie usłyszą Państwo autorskie kompozycje artystki, ponadczasowe standardy jazzowe oraz zaskakujące interpretacje znanych utworów w eleganckich, jazzowych aranżacjach.
To zaproszenie do świata muzyki wysmakowanej – świata, w którym każda nuta ma znaczenie, a każda chwila na scenie jest niepowtarzalna, bo „Second Time Around” to coś więcej niż koncert. To spotkanie z jazzem w jego najbardziej szlachetnej, intymnej i hipnotyzującej formie.
Koszalin 09.10.2026, g. 18:30
Koszalin 10.10.2026, g. 19:00
Koszalin 23.10.2026, g. 18:30
Koszalin 27.10.2026, g. 19:00